Official髭男dism「Same Blue」：青春と感情の青、その深淵を考察する
Official髭男dismの新曲「Same Blue」は、2024年秋より放送開始となるTVアニメ『アオのハコ』のオープニング主題歌として、大きな注目を集めています。
青春の瑞々しさと複雑な感情を繊細に描き出す歌詞、Official髭男dismらしい変拍子を取り入れたメロディー、そして藤原聡の歌声は、聴く人の心を揺さぶる力を持っています。
本稿では、「Same Blue」の歌詞や楽曲、そしてメンバーのコメントなどを分析することで、この楽曲が表現する「青」の深淵に迫り、その魅力を解き明かしていきます。
歌詞に秘められた感情の深淵：言葉にできない想いの波紋
「Same Blue」の歌詞は、青春期の複雑な感情、特に恋愛における心の揺れ動きを繊細に描写しています。
言葉にできない想いや、伝えられないもどかしさ、そして自分自身の心の奥底にある葛藤が、歌詞を通して鮮やかに表現されています。
楽曲全体を彩る「青」という色は、青春の象徴、純粋な感情、そして成長という多様な意味を重ねながら、歌詞の世界観を豊かにしています。
感情の複雑さと内面的な葛藤
「Same Blue」の歌詞は、青春期の感情の複雑さをリアルに描写しています。
主人公は、心の整理がつかず、溢れ出す感情に戸惑い、その中で自分自身と向き合おうとしています。
特に、相手に伝えたい想いを抱えながらも、言葉にすることができずに苦しむ姿は、多くの人の共感を呼ぶのではないでしょうか。
歌詞の中の「気持ちの整理がつかないままの朝に」や「胸の奥がひりついてたまらなかった」といった表現は、主人公が抱える感情の複雑さを鮮やかに描き出しています。
歌詞における感情の不安定さ
「Same Blue」の歌詞は、主人公が感情の波に翻弄されている様子を、リアルに表現しています。
特に、1番の歌詞では、朝の時点で気持ちが整理できていないことが、具体的な描写によって示されています。
気持ちの整理がつかないままの朝に
散らかったそれを鞄に詰め込んだ
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
「散らかったそれ」とは、整理できない感情そのものを指していると考えられます。
主人公は、その感情を整理しようとしますが、うまくいかずに鞄に詰め込むしかありません。
この行為は、感情を押し込めて、現実から目をそらそうとする行動を表しています。
さらに、歌詞は感情の不安定さを、具体的な例として示しています。
ドキドキドキドキしちゃって不安に、なって急にやる気になったりして
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
このフレーズは、主人公が感情のジェットコースターに乗っているような、不安定な状態にあることを表しています。
「ドキドキ」という表現は、緊張や興奮、不安などの複雑な感情が入り混じっている様子を表現しています。
「不安に、なって急にやる気になったりして」というフレーズは、感情の急変を表現し、不安定な心の状態が鮮やかに浮かび上がります。
このように、「Same Blue」の歌詞は、主人公の感情の不安定さを、具体的な描写と比喩を通して、リアルに表現しています。
この不安定さは、青春期の誰もが経験する、感情のコントロールが難しい、揺れ動く心の状態を表していると考えられます。
言葉にならない想い、コミュニケーションの難しさ
「Same Blue」の歌詞は、恋愛におけるコミュニケーションの難しさを、切実に表現しています。
主人公は、相手に伝えたい想いを抱えながらも、言葉にすることができずに苦しんでいます。
やっぱり僕はあなたの前の僕は
渡したい言葉なんて渡せないまま
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
この歌詞は、主人公が相手に直接気持ちを伝えることをためらっている様子を描いています。
「渡したい言葉」とは、相手への愛情や感謝、あるいは内緒にしたい気持ちなど、様々なものが考えられます。
しかし、主人公は、その言葉を相手に伝えることができずに、心の中に秘めています。
さらに、歌詞は、コミュニケーションの難しさを、具体的な例として示しています。
あれだけ用意した伝えたかったこと
色んな自分に邪魔をされた
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
このフレーズは、主人公が相手に伝えたいことを、事前に準備していたにもかかわらず、いざという時にうまく伝えられないことを表しています。
「色んな自分に邪魔をされた」という表現は、主人公の心の奥底にある、自信のなさや不安、あるいは過去のトラウマなどが、コミュニケーションを妨げていることを示唆しています。
「Same Blue」の歌詞は、恋愛における言葉の壁や、心の奥底にある複雑な感情が、コミュニケーションを阻害してしまう様子をリアルに描き出しています。
内面的な葛藤と感情の充満
「Same Blue」の歌詞は、主人公が抱える内面的な葛藤と感情の充満を、様々な表現で描き出しています。
主人公は、自分の感情を整理しようとしますが、その過程で、より多くの葛藤や苦しみを感じています。
足りないものを少しでも減らそうとして
力んで余計にいくつも増えたりして
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
この歌詞は、主人公が、自分の足りない部分を補おうと努力する一方で、かえって問題が増えてしまい、苦しんでいる様子を表しています。
「足りないもの」とは、自信、経験、コミュニケーション能力など、様々なものが考えられます。
主人公は、これらの不足を克服しようと努力しますが、その過程で、新たな悩みや不安に直面してしまうのです。
また、歌詞は、主人公の心の状態を、比喩を用いて表現しています。
胸の奥がひりついてたまらなかった
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
「ひりつく」という表現は、感情が抑えきれずに、心の中で爆発しそうになっている様子を表現しています。
このフレーズは、主人公が、相手に伝えたい想いや、自分の心の奥底にある葛藤など、様々な感情が渦巻いていることを示しています。
このように、「Same Blue」の歌詞は、主人公の内面的な葛藤と感情の充満を、具体的な描写と比喩を通して表現しています。
この葛藤は、青春期の成長過程で誰もが経験する、自分自身の存在や役割に対する疑問や不安、そして将来への漠然とした不安などを反映していると考えられます。
恋愛における葛藤と心の揺れ動き
「Same Blue」の歌詞は、恋愛における複雑な感情、特に相手への想いを伝えることによる葛藤や心の揺れ動きを、繊細に表現しています。
主人公は、相手への愛情を抱きながらも、それを言葉にすることや、相手に近づくことへの不安や躊躇いを抱えています。
相手への想いと言葉にできない苦悩
「Same Blue」の歌詞は、相手への想いを言葉にすることの難しさを、切実に表現しています。
主人公は、相手に愛情を抱いていることは明らかですが、それを直接的に伝えることをためらっています。
やっぱり僕はあなたの前の僕は
渡したい言葉なんて渡せないまま
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
この歌詞は、主人公が、相手の前では自分の本当の気持ちを伝えることができずにいる様子を描いています。
「渡したい言葉」とは、相手への愛情や感謝の気持ち、あるいは、内緒にしたい特別な想いを指していると考えられます。
しかし、主人公は、その言葉を口にすることができず、心の中に秘めたままです。
さらに、歌詞は、主人公が相手への想いを言葉にすることへの苦悩を、具体的な例として示しています。
好きな想いがあなたを好きという想いが
あまりにも嵩張ってたから
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
このフレーズは、主人公の心の中に、相手への愛情が膨れ上がり、それを言葉にすることが難しい状況を表しています。
「嵩張る」という言葉は、感情が大きすぎて、言葉にできないほどの重圧を感じていることを表現しています。
「Same Blue」の歌詞は、相手に伝えたい想いを抱えながらも、それを言葉にすることへの困難さを、主人公の心の揺れ動きを通して表現しています。
この困難さは、恋愛における普遍的なテーマであり、多くの人の共感を呼ぶのではないでしょうか。
切ない想いを抱えたままの距離感
「Same Blue」の歌詞は、主人公と相手の間に存在する、切ない距離感を表現しています。
主人公は、相手への想いを抱きながらも、その想いを伝えることができずに、心の距離を感じています。
近くて遠い日々に眩暈がした
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
このフレーズは、主人公が、相手との関係において、物理的な距離の近さを感じながらも、心の距離を感じていることを表現しています。
「眩暈がした」という表現は、主人公が、相手との距離感に戸惑い、精神的に不安定になっていることを示しています。
さらに、歌詞は、主人公が相手に近づくことをためらっている様子を描いています。
絶対に離したくないと
胸は痛いくせに そう叫んでしまっていた
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
このフレーズは、主人公が、相手との距離を縮めたい気持ちと、それを実行することへの恐怖や不安を抱えていることを表現しています。
「絶対に離したくない」という強い願いと、「胸が痛い」という不安が同時に存在する状況は、主人公の葛藤を浮き彫りにしています。
「Same Blue」の歌詞は、主人公が相手に抱く複雑な感情と、相手との距離感を、繊細な言葉で表現しています。
この距離感は、恋愛において、誰もが経験する、近づきたい気持ちと、それを実行することへの不安や恐怖の間で揺れ動く、複雑な心の状態を表しているのではないでしょうか。
感情の奔流と心の複雑さ
「Same Blue」の歌詞は、主人公の感情の奔流と心の複雑さを、様々な比喩を用いて表現しています。
主人公は、相手への愛情や、言葉にできない想いを抱えながらも、それをうまくコントロールすることができずに苦しんでいます。
春の中 あなたを見た
見惚れていた夏模様の中で
移ろう街と逆に 青のまま募る心
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
この歌詞は、主人公が、相手への愛情や想いを、春から夏へと移り変わる季節に重ねて表現していることを示しています。
「青のまま募る心」というフレーズは、主人公の感情が、季節の移り変わりと同様に、常に変化し、揺れ動いていることを表現しています。
さらに、歌詞は、主人公の心の複雑さを、比喩を用いて表現しています。
秋の空 雪が混じった
その全てがとても似合っていた
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
「秋の空 雪が混じった」という表現は、主人公の心の状態を、天候の変化に例えています。
秋の澄み切った空に雪が混ざるように、主人公の心は、喜びや希望、そして不安や悲しみなど、様々な感情が混ざり合った複雑な状態にあることを表現しています。
「Same Blue」の歌詞は、主人公の感情の奔流と、複雑な心の状態を、具体的な描写と比喩を通して、鮮やかに表現しています。
この表現は、聴き手にも、自身の心の複雑さを投影させる力を持つのではないでしょうか。
繰り返される「青」の意味を探る
「Same Blue」の歌詞には、繰り返し「青」という色が登場します。
この「青」は、単なる色ではなく、楽曲の重要なテーマである、青春、恋愛、そして成長を象徴する色として、深く意味を持っています。
青春の象徴としての「青」
「Same Blue」の歌詞における「青」は、青春を象徴する色として、重要な役割を果たしています。
「青」は、若さ、希望、そして無限の可能性を連想させる色であり、歌詞を通して、主人公の青春時代が鮮やかに表現されています。
春の中 あなたを見た
見惚れていた 夏模様の中で
移ろう街と逆に 青のまま募る心
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
この歌詞は、春から夏へと移り変わる季節の中で、主人公が相手への想いを抱き、その想いが深まっていく様子を描いています。
「青のまま募る心」というフレーズは、主人公の心の成長と、青春時代の瑞々しい感情を、鮮やかに表現しています。
さらに、歌詞は、青春時代の様々な場面を「青」の色で表現しています。
秋の空 雪が混じった
その全てがとても似合っていた
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
このフレーズは、秋の澄み切った空に雪が混ざる風景を、主人公の目を通して描写しています。
「青」は、秋の空の色を表現するだけでなく、青春時代の様々な情景や感情を、鮮やかに描き出す役割を果たしています。
このように、「Same Blue」の歌詞における「青」は、単なる色ではなく、青春時代という、人生の中でも特に大切な時期を象徴する色として、重要な役割を果たしています。
恋愛における純粋な感情の表現
「Same Blue」の歌詞における「青」は、恋愛における純粋な感情を表現する色として、重要な役割を果たしています。
「青」は、愛情や憧れ、そして心の奥底にある強い感情を象徴する色であり、歌詞を通して、主人公の純粋な恋愛感情が鮮やかに表現されています。
好きな想いが あなたを好きという想いが
あまりにも嵩張ってたから
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
この歌詞は、主人公が相手に抱く愛情の大きさを、「嵩張る」という言葉で表現しています。
「青」は、この膨れ上がっている感情、つまり、相手への強い愛情を表現していると考えられます。
さらに、歌詞は、恋愛における純粋な感情を、具体的な例として示しています。
春の中 あなたを見た
見惚れていた 夏模様の中で
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
このフレーズは、主人公が相手に恋心を抱き、その相手に夢中になっている様子を描いています。
「青」は、主人公の純粋な愛情や、相手に夢中になっている状態を表していると考えられます。
このように、「Same Blue」の歌詞における「青」は、単なる色ではなく、恋愛における純粋な感情を象徴する色として、重要な役割を果たしています。
変化と成長を象徴する「青」
「Same Blue」の歌詞における「青」は、変化と成長を象徴する色としても重要な意味を持っています。
「青」は、静かで安定した色でありながら、同時に、深みと広がりを感じさせる色でもあります。
歌詞を通して、主人公は、自身の成長や変化を、「青」という色を通して表現しています。
青のまま濁って澄んで 大きな未熟さを背負って
（歌詞引用元：Official髭男dism「Same Blue」）
この歌詞は、主人公が、成長していく中で、様々な経験や感情を通して、心の状態が変化していることを示しています。
「青のまま濁って澄んで」という表現は、主人公の心の変化が、濁ったり澄んだりしながらも、一貫して「青」であり続けていることを表現しています。
「Same Blue」の歌詞は、主人公が、恋愛や成長を通して経験する、心の変化と揺れ動きを、「青」という色を通して表現しています。
「青」は、主人公が経験する様々な感情や変化を、包括的に表現する色であり、楽曲のテーマを象徴する重要な要素となっています。
音楽における表現力：メロディーとリズムが織りなす感情の風景
「Same Blue」は、歌詞の世界観をさらに深める、複雑で印象的な音楽が特徴です。
Official髭男dismらしい、変拍子を取り入れたメロディーと、リズムの変化が、楽曲に独特の緊張感と躍動感を与えています。
また、藤原聡の歌声は、歌詞に込められた感情を繊細に表現し、聴く人の心を深く揺さぶります。
複雑なリズムと変拍子の効果
「Same Blue」は、J-Popでは珍しい変拍子が特徴です。
この変拍子は、楽曲に緊張感と躍動感を与え、歌詞の世界観をより深く表現しています。
変拍子の導入と楽曲の緊張感
「Same Blue」は、曲全体を通して変拍子が用いられており、これが楽曲に独特の緊張感と躍動感を与えています。
特にAメロでは、6拍子が主体で、一か所だけ5拍子が混じるという複雑なリズムパターンが採用されています。
- 6拍子の特徴
- 6拍子は、比較的ゆったりとしたリズムで、穏やかな感情や叙情性を表現するのに適しています。
「Same Blue」のAメロでは、6拍子が用いられることで、主人公の心の揺れ動きや、言葉にできない想いを抱えた切ない雰囲気が表現されています。 - 5拍子の導入
- 6拍子の流れの中で、突然5拍子が現れることで、楽曲に緊張感が生まれます。
この変化は、主人公の心の動揺や、感情の急変を表していると考えられます。
この変拍子の組み合わせは、一見複雑に見えますが、聴き手の耳に心地よく響く、絶妙なバランスとなっています。
ポリリズムとリズムパターンの変化
「Same Blue」のリズムは、変拍子以外にも、ポリリズムやリズムパターンの変化によって、さらに複雑さを増しています。
- ポリリズム
- ドラムのリズムは、基本的に2拍子のバックビートをキープしつつ、ポリリズム的な要素を含んでいます。
これは、裏拍と表拍が1小節ごとに逆転して聴こえるようなリズムパターンで、楽曲に独特のグルーブを生み出しています。
ポリリズムは、プログレッシブ・ロックの影響が強く感じられ、藤原聡さんが影響を受けているというDream Theaterなどのバンドの音楽性に通じる部分があります。 - リズムパターンの変化
- 「Same Blue」では、イントロやソロ部分、サビなど、楽曲の各パートで、リズムパターンが変化します。
例えば、イントロでは5/4や6/4のリズムが使われ、サビでは5/4と6/4の組み合わせが繰り返されるなど、変化に富んだリズムが楽曲に緊張感と面白さを与えています。
このように、「Same Blue」は、変拍子、ポリリズム、そしてリズムパターンの変化によって、非常に複雑でダイナミックなリズム構成となっています。
この複雑なリズムは、歌詞で表現されている主人公の感情の揺れ動きや、心の複雑さを、音楽的に表現していると言えるでしょう。
リズムの複雑さとボーカルの技術
「Same Blue」のリズムは、非常に複雑ですが、藤原聡さんのボーカルは、その複雑なリズムに完璧に寄り添っています。
- リズムへの対応
- 藤原聡さんは、複雑なリズムに合わせて歌いながら、アクセントやブレスのコントロールを巧みに使い分けています。
特に、Aメロでは6拍子のリズムに合わせて歌い、5拍子が混じる部分ではリズム感が一瞬変化するため、ボーカリストとしての高い技術が求められます。 - 感情表現
- 藤原聡さんは、歌詞の感情的な部分に合わせて、ボーカルの強弱や表情を変化させています。
例えば、歌詞の強い部分では、ドラムの強いビートと合わせて、ボーカルも強く歌われることが多いです。
この表現は、聴き手に歌詞の感情をより深く理解させ、楽曲への没入感を高めます。 - メロディーの複雑さ
- 「Same Blue」のメロディー自体も複雑で、特にサビ部分ではリズムのアクセントに合わせて細かく歌われています。
例えば、サビでは5/4と6/4のリズムが繰り返されるため、メロディーもそれに合わせて変化します。
藤原聡さんは、この複雑なメロディーを、正確に、かつ感情豊かに歌い上げています。
藤原聡さんの高いボーカル技術によって、「Same Blue」の複雑なリズムが、単なる技巧ではなく、楽曲全体の表現力を高める要素として機能しています。
繊細なボーカル表現と楽曲の深み
「Same Blue」は、藤原聡さんの繊細なボーカル表現によって、歌詞の世界観がさらに深みを増しています。
彼の歌声は、歌詞に込められた感情を丁寧に表現し、聴く人の心を深く揺さぶります。
藤原聡の歌声の特徴と感情表現
藤原聡さんの歌声は、力強さの中に繊細さを持ち合わせた、非常に特徴的な歌声です。
「Same Blue」では、その歌声が、歌詞に込められた複雑な感情を、より鮮やかに表現しています。
- 感情の表現力
- 藤原聡さんは、声の抑揚や強弱、そして表情の変化を巧みに使い分け、歌詞の世界観を表現しています。
例えば、切ない想いを歌う場面では、抑え気味に歌い、感情の高揚する場面では、力強く歌い上げるなど、状況に合わせて歌い方を変化させています。 - 声の表現力
- 藤原聡さんの歌声は、力強さの中に繊細さを感じさせる、非常に特徴的な歌声です。
この特徴的な歌声は、「Same Blue」の歌詞で表現されている、主人公の複雑な感情や心の揺れ動きを、よりリアルに表現しています。 - 歌詞との調和
- 藤原聡さんの歌声は、歌詞の世界観と完璧に調和しています。
彼の歌声は、歌詞の持つ感情的な深みを引き出し、聴き手に深い共感を与える力を持っています。
藤原聡さんの歌声は、単に音声を奏でるだけでなく、歌詞の世界観を表現し、聴き手の心を動かす力を持つ、重要な要素となっています。
感情的な歌詞とボーカルの調和
藤原聡さんのボーカルは、歌詞に込められた感情と完璧な調和を見せ、楽曲全体の深みと説得力を高めています。
- 感情の表現
- 藤原聡さんの歌声は、歌詞で表現されている感情のニュアンスを細かく表現する能力に優れており、聴き手の心を揺さぶります。
例えば、歌詞の中で「ドキドキドキドキしちゃって不安に、なって急にやる気になったりして」というフレーズは、主人公の感情の不安定さを表現していますが、藤原聡さんの歌声は、この不安定さを、聴き手にリアルに伝えます。 - 歌詞との一体感
- 藤原聡さんの歌声は、歌詞と一体となって、楽曲の世界観を表現しています。
彼の歌声は、歌詞の持つ感情的な深みを引き出し、聴き手をその世界観に引き込む力を持っています。 - 表現力の幅広さ
- 藤原聡さんは、繊細な表現から力強い表現まで、幅広い表現力を持っています。
そのため、歌詞によって表現される様々な感情を、的確に、かつ効果的に表現することができます。
藤原聡さんのボーカルは、歌詞の世界観をより鮮やかに表現し、聴き手にも深い感情を呼び起こす力を持っています。
ボーカルテクニックと楽曲への貢献
「Same Blue」では、藤原聡さんは、様々なボーカルテクニックを駆使することで、楽曲に深みと奥行きを与えています。
彼のボーカルテクニックは、単に音声を美しく奏でるだけでなく、歌詞の世界観を表現し、楽曲の感情的な強度を高める役割を果たしています。
- ロングトーン
- ロングトーンは、同じ音を一定の声量で長く発声することで、安定した発声を実現するテクニックです。
藤原聡さんは、ロングトーンを効果的に使用することで、楽曲に広がりと深みを与えています。 - 声量のコントロール
- 藤原聡さんは、楽曲の感情的な流れに合わせて、声量を変化させています。
例えば、歌詞の中で「ドキドキドキドキしちゃって不安に、なって急にやる気になったりして」というフレーズでは、不安を感じている部分では声量を抑え、やる気になっている部分では声量を上げています。
この声量のコントロールは、聴き手に主人公の感情の変化をより鮮明に感じさせ、楽曲への没入感を高めます。 - 口の開け方
- 藤原聡さんは、口の開け方によって、声の響き方や音色を変化させています。
例えば、歌詞の中で「胸の奥がひりつくてたまらなかった」というフレーズでは、口を少しだけ開けて、繊細な表現をしています。
この口の開け方は、聴き手に主人公の心の奥底にある感情をより深く感じさせます。 - 声の響かせ方
- 藤原聡さんは、声の響かせ方によって、楽曲の雰囲気を変化させています。
例えば、歌詞の中で「春の中 あなたを見た」というフレーズでは、声に広がりを持たせ、希望に満ちた雰囲気を作り出しています。
この声の響かせ方は、聴き手に歌詞の世界観をより深く理解させ、楽曲への没入感を高めます。
藤原聡さんのボーカルテクニックは、楽曲の感情的な表現力を高め、聴き手に深い印象を与える重要な要素となっています。
四季を題材とした感情表現
「Same Blue」の歌詞には、四季が繰り返し登場し、それぞれの季節が主人公の感情や心情の変化を象徴的に表現しています。
四季の移り変わりを通して、主人公の心の成長や、恋愛における感情の深化が表現されています。
四季の循環と心の移ろい
「Same Blue」の歌詞には、春、夏、秋、冬という四季が、繰り返し登場しています。
これらの四季は、単なる背景描写ではなく、主人公の感情や心の変化を象徴的に表現する役割を担っています。
- 四季のサイクル
- 四季は、自然のサイクルであり、常に変化し、繰り返しています。
この四季のサイクルは、人間の感情や心の状態も、常に変化し、繰り返し起こることを暗示しています。 - 感情の変化
- 「Same Blue」の歌詞では、春は新たな始まりや希望を、夏は熱情や活力、秋は懐かしさや別れ、冬は寂寥感や静けさを象徴しています。
これらの季節の変化は、主人公の心の変化と、深い関係があります。 - 成長の過程
- 四季のサイクルは、成長の過程を表すとも言えます。
「Same Blue」の主人公は、四季の移り変わりの中で、様々な経験や感情を通して、成長を遂げていると考えられます。
このように、「Same Blue」の歌詞における四季の描写は、主人公の心の移ろいや成長を、自然のサイクルに重ねて表現しています。
各季節が象徴する感情
「Same Blue」の歌詞では、それぞれの季節が、主人公の感情や心の状態を象徴的に表現しています。
- 春
- 春の季節は、冬眠から目覚めるように、新たな始まりや希望を象徴しています。
「Same Blue」の歌詞では、春は、主人公が相手との出会いを喜び、新たな感情を抱き始めた時期を表しています。 - 夏
- 夏の季節は、太陽の光が燦燦と降り注ぎ、生命力に満ち溢れた季節です。
「Same Blue」の歌詞では、夏は、主人公の感情が高揚し、相手への想いが燃え盛る時期を表しています。 - 秋
- 秋の季節は、収穫の時期であり、同時に、別れや寂しさを感じる季節でもあります。
「Same Blue」の歌詞では、秋は、主人公が相手との別れを意識し、切ない想いを抱く時期を表しています。 - 冬
- 冬の季節は、静かで、内省的な時間を過ごす季節です。
「Same Blue」の歌詞では、冬は、主人公が過去の経験や感情を振り返り、自分自身と向き合う時期を表しています。
このように、それぞれの季節は、主人公の心の変化を象徴的に表現しており、歌詞に深みを与えています。
四季を通して表現される成長
「Same Blue」の歌詞では、四季の描写を通して、主人公の心の成長が表現されています。
- 変化と成長
- 主人公は、春から冬へと移り変わる季節の中で、様々な経験や感情を通して成長していきます。
それぞれの季節は、主人公の心の変化を象徴しており、楽曲全体を通して、成長の過程が描かれています。 - 感情の深化
- 春には、新たな出会いを喜び、希望に満ち溢れていた主人公は、夏には、相手への想いを深め、熱情的な感情を抱くようになります。
秋には、別れを意識し、切ない想いを抱くようになり、冬には、過去の経験を振り返り、より深い感情を獲得していきます。 - 青色の深化
- 歌詞の中で繰り返し登場する「青」は、主人公の心の成長を象徴しています。
「青」は、最初は若々しく、瑞々しい色でしたが、季節が移り変わるにつれて、より深みのある色へと変化していきます。
この変化は、主人公が経験を通して成長していく様子を表しています。
このように、「Same Blue」の歌詞における四季の描写は、主人公の心の成長を、自然のサイクルに重ねて表現しています。
四季は、単なる背景ではなく、主人公の成長を促す重要な要素として機能しています。
コメント